Venerdì, alle 21.30, la rassegna «Green Stage» nel giardino di Via San Michele, organizzata dall’associazione culturale Gruppo Tetris, ospiterà la cantante americana Ellen Garfield, assieme al triestino Matteo Bognolo. Garfield suona ed insegna musica da più di vent’anni. Sebbene si sia cimentata anche con il rock, la sua vera passione è la world music: si è specializzata in musica ebraica e canta in diverse lingue tra cui ebraico, yiddish e ladino. Attualmente è la cantante della band The Musical Mavens, di Boston e dei triestini Passover (in cui milita anche Davide Casali). Matteo Bognolo (chitarra acustica e classica, armonica e voce), classe ’85, è un talento genuino che si ispira a Nick Drake, Simon and Garfunkel, James Taylor, Jeff e Tim Buckley. Così racconta il suo incontro con la musicista statunitense:

 

«Tutto è nato tre anni fa. Ho fatto un concerto al Ricreatorio Toti (dove non avrei mai pensato di incontrare una cantante americana!) organizzato da Davide Casali. Alla fine del concerto mi avvicina Ellen parlandomi in inglese e facendomi i complimenti per la mia musica. Dopo una lunga chiacchierata scopro che era qui in Italia (invitata dallo stesso Casali) per fare dei concerti con il suo gruppo The Musical Mavens. Incuriosito vado a sentirli: bellissimo! Musica ebraica, yiddish, che non siamo soliti sentire. E poi lei era davvero eccezionale. A quel punto ci siamo scambiati cd ed indirizzi e, dopo il suo rientro in America, siamo sempre rimasti in contatto. Ellen è tornata qui nei due anni successivi, abbiamo passato un po’ di tempo assieme, chiacchierando e andando a sentire reciprocamente i concerti l’uno dell’altra».

E l’idea di suonare assieme a Trieste?

«Dopo tre anni mi sono detto: ma perché non organizziamo qualcosa? Così ho contattato Andrea Rodriguez del Gruppo Tetris e lui, gentilissimo, ha accolto subito la proposta».

Che tipo di concerto proporrete?

«Per la serata, prima volta in assoluto che suoniamo assieme, abbiamo deciso di fare qualche pezzo da solisti e qualche altro assieme, alternati da alcune cover, tutto rigorosamente in acustico, due chitarre e due voci. In caso di maltempo il concerto sarà spostato nella sede del Tetris di Via della Rotonda. L’emozione è tanta e la voglia di suonare con lei anche. Stiamo già lavorando a delle musiche che ho scritto cercando di mettere su le parole; spero proprio che questo sia l’inizio di una lunga e piacevole collaborazione».

Il «SummerLab Festival» arriva quest’anno alla quinta edizione, mantenendo invariata la formula: tre giorni di concerti, teatro, installazioni video e di arte/natura direttamente sulla spiaggia del Lido di Staranzano. L’evento è organizzato dall’associazione culturale Gruppo Area di Ricerca con il contributo della Regione e il comune di Staranzano.

I concerti cominciano venerdì alle 21 con i Jade di Monfalcone, seguiti dagli Oi Va Voi. Unica data italiana per la band inglese che fonde i generi più disparati, dalla musica tradizionale ebraica all’elettronica: il risultato è un irresistibile pop contaminato.
Sabato suoneranno The Lift, dalla Slovenia e due band italiane molto apprezzate: Breakfast e Perturbazione.

I Jade sono un duo composto da Gianluca Ghersetti e Riccardo Piemonte. Hanno all’attivo l’album «In silence» uscito per l’etichetta About Rock Records e distribuito sul territorio nazionale dalla Universal, che vede la partecipazione della cantante Elisa in un brano. Hanno appena realizzato un ep intitolato «Snapshot».  
«Il nuovo ep contiene sei pezzi, quattro di questi si possono ascoltare su www.myspace.com/thejadetime». Spiega Piemonte: «Avevamo una quindicina di canzoni in embrione e abbiamo scelto di finirne sei. Sono brani abbastanza diversi l’uno dall’altro, si va da quello più acustico a quello più pop… Vari musicisti hanno collaborato: alla batteria Mauro Kellner, Giorgio Pacorig al piano, Andrea Cernecca al violoncello, alla tromba Flavio Davanzo, alla fisarmonica Jari Jarc, Max Gelsi al basso. Nei live, al basso c’è Giulio Biasinutto. Questo è il primo lavoro dopo una parentesi discografica che fa parte del passato. A differenza del disco precedente, questo ep non è più legato a quel “power pop chitarroso”, ci sono altri arrangiamenti, un’altra idea di fondo. Nel primo album c’erano canzoni più classiche. Abbiamo pensato anche di fare qualche pezzo in italiano, ma ancora non abbiamo messo in pratica».

Come si può definire la vostra musica?

«Pop. La parola indie non ci piace. Facciamo pop, classico ma anche più psichedelico».

E la collaborazione con Elisa?

«È stata positiva. Ha fatto delle parti su un pezzo che era già stato scritto. Una collaborazione piacevole e leggera. Non so se ha aiutato dal punto di vista commerciale, delle vendite. Siamo comunque ripartiti da zero con questo ep».

Quali musicisti della regione apprezzi?

«Mi è piaciuto molto dal vivo Matteo Dainese con il suo progetto Dejligt e poi sono bravi i Trabant. Ed i 9 di Marco Brosolo che sta a Berlino ma è di Pordenone».

Contemporaneamente porti avanti anche altri progetti…

«I Gael sono un progetto con cui io e Ghersetti rivisitiamo, con strumenti un po’vintage e un po’casalinghi, dei brani celebri, cover famose in una chiave particolare: Björk, Beatles, PJ Harvey, Radiohead. Con strumenti che ci costringono e ispirano a riarrangiarli in modo diverso. E poi c’è il mio progetto Nigthporter, musica che faccio in camera mia, sperimentando».

Non è la prima volta che suonate al SummerLab…

«Quest’anno siamo particolarmente contenti di partecipare perché il festival ad ogni edizione è migliorato e cresciuto dal punto di vista organizzativo. Faremo i pezzi nuovi ma anche qualcosa del primo disco, riarrangiato».

Anche quest’anno il SummerLab di Staranzano ha dovuto fare i conti con il maltempo. La pioggia battente ha messo in dubbio l’esecuzione dei concerti di Jade e Oi Va Voi nella seconda serata del Festival. Gli organizzatori hanno deciso di posticipare l’orario d’inizio e non annullare la data, vista anche la presenza di un discreto pubblico. Verso le 22.20, quindi, sono saliti sul palco i monfalconesi Jade. Hanno presentato per la prima volta dal vivo i sei pezzi contenuti nel loro nuovo cd «Snapshot», inframmezzati da qualche brano dal lavoro precedente, riarrangiato per l’occasione. Ad accompagnare Gianluca Ghersetti (chitarra) e Riccardo Piemonte (voce), una band di ottimi musicisti. Le sonorità sono diverse rispetto al precedente «In silence», rock e pop si fondono in modo assai spregiudicato con rimandi new wave e jazzy: si apre una nuova fase della carriera del duo. Gli Oi Va Voi, da Londra sono una piacevole sorpresa. Energici, festosi, poliedrici: riescono ad adunare sotto il palco una folla di entusiasti. Ringraziano più volte, in italiano, tutte le persone che hanno sfidato la pioggia. Davvero difficile definire la loro musica: klezmer, pop, rock, electro, world music, musica balcanica. Gli elementi sono talmente tanti che a volte il repentino cambio di registro lascia spiazzati. «Sembrano il duo elettronico Air rapito da dei pazzi zingari russi e portato in un vodka bar a Mosca», si legge nella loro biografia. Tra i numerosi musicisti sul palco, spiccano due donne di forte presenza scenica. La violinista Anne Phoebe è semplicemente spettacolare. La cantante Bridgette Amofah ha una voce memorabile, ammaliante in brani come «Refugee», tratta da «Laughter Through Tears». Nonostante la pioggia che ha ripreso impietosa, la band non rinuncia ai bis regalando un’esplosiva «Yuri», dal ritmo ska miscelato a sonorità dell’Est che non sfigurerebbe in un film di Kusturica.

(Il Piccolo 12 Agosto 2007)

Villa Manin si prepara ad accogliere la cantante, musicista e compositrice islandese Björk. Domani sera, alle 21.30, l’artista più eclettica della musica internazionale terrà l’unica data italiana del tour, partito dal Coachella Festival in California. Dopo il recente concerto dei Red Hot Chili Peppers a Udine, il Friuli Venezia Giulia si assicura dunque un’altra prestigiosa esclusiva. Sold out ancora lontano, ci si aspetta comunque un afflusso massiccio di fedelissimi della cantante, anche da fuori regione. L’evento è promosso da Azalea in sinergia con il No Borders Music Festival, il sostegno dell’Assessorato al Turismo e la collaborazione dell’Azienda Speciale Villa Manin. L’artista islandese arriva nel nostro paese pochi mesi dopo la pubblicazione di «Volta», uscito a maggio. Sesto lavoro in studio, è prodotto da Björk con l’aiuto del produttore del momento, Timbaland. Alla realizzazione del disco hanno collaborato anche Antony Hegarty (Antony And The Johnsons) e strumentisti da ogni parte del pianeta. Björk affronta temi per lei nuovi, schierandosi apertamente contro la politica di Bush («Earth Intruders», «Declare Independence»). La costante evoluzione e perenne ricerca musicale e vocale l’ha portata ad essere l’anello di congiunzione tra l’artista pop e l’artista d’avanguardia. In una recente intervista all’Observer ha provocatoriamente dichiarato: «È facile essere una musicista. Casa mia è piena di strumenti. C’è sempre un sacco di musica. Peccato che non vada alle première, o a spasso con Puff Daddy. La musica per me è come l’algebra. Non mi piace essere una celebrità. È un lavoro di servizio. Come pulire i cessi».

Sforna dischi da 30 anni, è un’artista riconosciuta da almeno 21. Da sempre difende la sua privacy, tanto che aggredì una reporter avvicinatasi a suo figlio, che all’epoca aveva dieci anni. La stampa l’ha sempre descritta come una eccentrica, pronta a gesti imprevedibili.

Oggi ha 41 anni ed è madre di due figli. È legata sentimentalmente a Matthew Barney, figura di spicco dell’arte contemporanea newyorkese. Tanti gli amori celebri del passato: i musicisti Tricky e Goldie se la contesero a suon di botte. «Sono il tipo a cui non piace andare sul sicuro – ha affermato, sempre nell’intervista pubblicata dall’Observer -. In amore voglio provare tutto, almeno una volta: il rifiuto, il cuore infranto, l’ossessione, sentirmi superiore, sentirmi alla pari, l’estasi, la gioia, la libertà, la vita domestica… Conosco tutti questi colori. Io sono una che rischia». Se c’è una qualità che definisce l’essenza della moderna pop star, è la sua abilità di sorprendere il pubblico, cambiando continuamente e rinnovandosi. Anche nel look. Cambi d’abito, di acconciatura, di stile: per Björk non sono state solo rivoluzioni estetiche, ma tappe di un processo di sperimentazione mentale. Inventando personaggi che hanno avuto la valenza di Ziggy Stardust per David Bowie. Cambiamento, morte e rinascita: è un processo naturale per molti artisti. Björk è stata divina in questo: geisha, imperatrice, guerriera, folletto, donna seducente. Avatar digitali, cartoni animati, cyborg: tante maschere per proteggere quella che è veramente nel privato, ha ipotizzato qualcuno. Ogni disco è stato accompagnato da una nuova immagine, possibilmente legata allo spirito delle liriche in esso contenute. Non a caso ha lavorato con i migliori fotografi (Juergen Teller, Anton Corbijn) e videomaker (Michel Gondry, Chris Cunningham). Ogni suo concerto è una sorpresa, uno spettacolo fatto non solo della sua voce incantevole, ma dei suoi movimenti, i costumi di scena, le luci, le atmosfere.

Se ci si addentra nella sua biografia si resta stupiti. Il suo primo disco lo incide alla tenera età di undici anni. In seguito milita in diverse band, ma il gruppo che la lancia definitivamente sono gli Sugarcubes, in cui suona Thor Eldon, con il quale è stata sposata e ha avuto un figlio. Il singolo «Birthday» li proietta verso il successo mondiale. Nel ‘92 Björk scioglie la band; ha alle spalle una carriera discografica consistente, eppure decide di intitolare il suo album solista «Debut».

Il successo è più che lusinghiero. Diventa una delle star degli anni Novanta, la paladina della musica che coniuga elettronica e melodia. Nello stesso anno ottiene il premio di Mtv nella categoria miglior video europeo. Due anni dopo trionfa come migliore artista femminile. Intanto, si trasferisce a Londra dove esplora la scena musicale dance. Segue «Post», un album che rappresenta un mix di techno, beats eccentrici e strumenti etnici. Dopo «Telegram», una raccolta di remix, nel ‘97 esce «Homogenic», album concepito come un organismo vivente: sistema nervoso rappresentato dagli archi, polmoni e ossigeno dalla voce e il cuore dal ritmo.
Nel 2001 esce «Vespertine», che a quanto ha riferito la stessa Bjork «si ispira ai momenti di solitudine nella propria casa, dedicati all’introspezione». «Medulla», del 2004 è un punto di svolta nella carriera di Björk: abbandona quasi totalmente l’accompagnamento strumentale, in favore di un solo strumento: la voce.
La carriera cinematografica di Björk inizia nel’90, con «Juniper Tree», una storia di streghe basata su un racconto dei Fratelli Grimm. Nel 2000 recita nel film di Lars Von Trier «Dancer in the dark», di cui compone anche la colonna sonora. La commovente interpretazione di Selma le fa conquistare la Palma d’Oro al festival di Cannes come miglior attrice, oltre ad essere candidata agli Oscar 2001 nella categoria miglior canzone con «I’ve seen it all». Nel 2005 esce la colonna sonora di «Drawing Restraint 9» film diretto dal marito Matthew Barney: Björk compare anche come protagonista. 

 

Un pubblico adorante e attento ha accolto Antony And The Johnsons nella suggestiva cornice di Piazza Del Castello a Sesto Al Reghena, in provincia di Pordenone. Antony, l’eccentrico, romantico, dandy newyorkese che con il suo secondo album «I Am A Bird Now» ha conquistato le platee. Da una parte c’è la sua voce: inconfondibile, screziata con enfasi e vibrato; dall’altra il suo ambiguo personaggio a metà tra una diva della lirica e uno «scenester» uscito dalla Factory di Andy Warhol. Una creatura che incrocia lo slancio ultraterreno di Tim Buckley e la vena “omosoul” di Boy George, o la solidità di Demetrio Stratos con una voce bianca farinelliana. O ancora l’inquietudine di Scott Walker filtrata dall’asessualità di Nina Simone. «Quando l’ho sentito cantare ho capito di essere in presenza di un angelo»; «Ascoltare la voce di Antony è come ascoltare Elvis per la prima volta: due parole e ti ha già spezzato il cuore»: questi commenti di Lou Reed e Laurie Anderson sono il miglior biglietto da visita. Il concerto si apre con «Mysteries Of Love», brano scritto dal regista David Lynch e musicato da Angelo Badalamenti. Sul palco lo accompagnano musicisti di altissimo livello: Julia Kent (violoncello), Maxim Moston (violino), Jeff Langston (basso), Rob Moose (chitarra), Parker Kindred (batteria), Doug Wieselman (corno, fiati), Thomas Bartlett (pianoforte),Will Holshouser (fisarmonica). L’atmosfera è davvero particolare, tanto che Antony dichiara di trovarsi sul palcoscenico più bello del tour estivo in corso. Si interroga sul passato del luogo, sulle storie di chi l’ha abitato. La scaletta continua con «For Today I am a Boy»: «Un giorno crescerò, diventerò una bella ragazza/ diventerò una bella donna/ ma oggi sono solo un ragazzo/ sono un bimbo». Il dramma di questo corpulento artista, né uomo né donna, né vecchio né bambino è evidente. Snocciola «Cripple and The Starfish» ed «Everything is New», per dare poi spazio ad una intensa cover di Leonard Cohen: «The Guests», ancora un grido disperato “Ho bisogno di te”. Molto più bizzarra la scelta della seconda cover: «Crazy In Love» di Beyoncé. Magistrale l’interpretazione di «Fistful of Love», che nel cd vede la partecipazione di Lou Reed. Tanti gli artisti innamorati di Antony che hanno collaborato con lui: Philip Glass, Marc Almond, Rufus Wainwright, Devendra Banhart, Diamanda Galás, Boy George, Thom Yorke e Bjork. Per i bis finali una favolosa «You Are My Sister», lascia i presenti unanimemente soddisfatti.